在那片广袤的画布上，大块大块的几何形态以单一色调和细腻纹理交织而成，构建出一幅幅宁静沉淀、意象深远的图景。美国摄影师Natalie Christensen，以其对光影明暗、构图简约、色彩平衡的极简风格作品著称。在这些作品中，生灵消失，但透过不同层次的光影变换，却能唤起一种独特的情感——冬日午后的温柔阳光，它既热烈又刺眼，却又令人心旷神怡，让人沉浸于宁静与沉思之中。
2014年，Natalie从她生活了二十多年的肯塔基州迁至新墨西哥州，并且终止了自己二十五年的心理治疗工作。她认为这是一种激动人心但也充满挑战和反思的一步。她搬到新墨西哥后，便开始拍摄当地风景，那里的光线与阴影交织成复杂故事，她深受吸引：“像许多来自美国西南部艺术家的我一样，我立刻被这里独特的西南部光线以及它以外空间呈现超现实风格所吸引。我开始研究在光影互动下产生的颜色，以及几何形状和强烈对比。”
她喜欢探索自然美景之外，更是那些显而易见却常被忽略的地方——无人的停车场、空荡泳池……这些看似平凡的事物，对她而言，每一个都蕴藏着隐喻。Natalie说：“我的图片强调画面中正在发生的事情，同时邀请观者思考画面以外看不到的地方，是不是也有某些事情正在进行？”尽管她不再是心理治疗师，但她的创作似乎延续了这一职业。
通过简单直线与纯粹色的组合，她试图以每张图片中的符号和空白为媒介，邀请观者探索那些隐藏不明丰富意识世界。Natalie 的作品展览遍布世界各地，并永久收藏于博物馆及相关机构；近期洛杉矶数位艺术中心将她评为“值得关注十大摄影师”之一。而她的最新书籍由Setanta Books出版，现在爱好者的朋友们可以通过此书欣赏并收藏她的作品。
