在那片广袤的画布上,大块大块的几何图形以单一色彩和轻盈纹理为装饰,静静地构筑着宁静沉淀、意象深远的场景。摄影师Natalie Christensen,在美国生活期间,以极简风格捕捉光影分明、构图纯粹、色彩平实的作品,她的手中似乎总握有一面镜子,反射出冬日午后的温柔烈日,那种既刺眼又舒适的光芒,让人仿佛置身于一个宁静与沉思相结合的大自然之中。
2014年,Natalie结束了自己25年的心理治疗生涯,从肯塔基州迁至新墨西哥州,这次巨大的转变,不仅带来了新的视角,也激发了她对艺术创作的热情。在新家乡,她发现了一片充满独特光线与超现实风格空间的大舞台:“像许多来自美国西南部的艺术家一样,我被这里独有的西南部光线所吸引,以及那些灰暗空间中呈现出的超现实风格。我开始研究在光影互动下产生的色彩,以及几何形状和强烈对比感。”
她的眼睛不再停留在显而易见的大自然美景,而是深入到看似平凡却隐藏着故事的小地方——敞开门扉前的空旷走廊,无人问津的停车场角落,被遗忘泳池旁边那一抹淡蓝。她在这些平凡之处寻找隐喻,每一件物品都蕴含着深层次的情感。
Natalie解释说:“我的作品强调画面中的正在发生的事情,同时邀请观者思考画面以外看不到的地方是否也有其存在。”虽然她不再是一名心理治疗师,但这份关注人的内心世界和探索未知领域却延续到了她的艺术创作。通过简单直白的地平线与纯净色的交织,她鼓励观者去探索那些隐藏但丰富多维度的心灵世界。
Natalie的一系列作品展出了全球各地,并永久收藏于博物馆及相关机构;近期洛杉矶数位艺术中心将她评选为“十大值得关注摄影师”。最近Setanta Books发布了她的最新书籍,为粉丝提供了一次亲近并收藏这位杰出摄影家的机会。